本次讲座于有东博士以书法为切入点，遵循“由技入道”的艺术原理，探讨了书法在人与自然、人与社会、人与艺术、人与文化及高等教育等方面的媒介意义。讲座由美术学院副院长苏敉教授主持，以线上线下的方式同步进行。
一、缘起
首先，于博士谈到“书法作为一种媒介”这一话题的缘起：书法可以作为一种技艺、艺术、文化、专业……从不同的视角看待书法，能发现它不同的特性。探讨书法作为媒介在沟通人与其他事物这一过程中的丰富作用，对于我们的启示意义匪浅。然后，于博士通过自己的经历和感悟，向大家简单说明了书法在不同角度、多个维度的媒介意义。
刘守安教授《书法作为一种技艺》中谈到，汉字书写的最初阶段，技术含量相对较低，而汉字书写越发展，笔墨意蕴越丰富，展现了书法在不同阶段不太相同的媒介意义——从文字形态之指示意义逐步上升到更丰富的笔墨形态之审美意义，推动了书法向更高层面的发展。随后，于博士引用了冯天瑜等人在《中华文化史》里提出的文化结构层次理论——文化结构分为物质文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层。将书法看作一种媒介，更容易理解书法关乎物质、制度、行为、心态等层面的价值。简单来说，书法与物质相关的就是书写的载体，如兽骨、石板、竹帛、绢布和纸等；制度文化层是指书法作品的样貌受到制度的影响，如颜真卿《多宝塔》并不能反映颜真卿真实的书写状态，它是受到碑刻这一“制度”影响和改造的，拓展来说，抄经体作为一种礼佛行为的产物，也受到制度与环境的影响；行为文化层则指书写者的行为，如写字前饮酒抒怀、沐浴更衣等；最后，书写与心态变化息息相关，这属于心态文化层。这些层面，都涉及书法的媒介意义。
随后，于博士进一步提到，现代书法教育体系可能存在的一些缺失，比如现代书法教育倾向于培养专业书者（毛笔书法），而忽略了中小学书法教师（兼顾硬笔书法）的培养。然而，艺术教学和实用教学是不完全一样的，艺术家的养成关乎天分、才情、修养等诸多因素，学校教育很难起到决定性作用；教育工作者却可以决定于学校教育。
最后，于博士引用了宗白华先生的话来总结书法作为媒介的意义：“中国音乐衰落，而书法却代替了它，而成为一种表达最高意境和情操的民族艺术。”因此，现任中国书协主席孙晓云女士最新提出的“让书法成为时尚”这一美好愿景，在我们国家是很有可能实现的。
讲座现
二、古人与书法
在“古人与书法”这一部分，于博士首先讨论了不同场域里书法作为媒介的具体表现：
1. 汉代石刻隶书、魏碑、抄经书等本来属于工匠书写范畴，不能等同于我们熟知的书法创作。对于这一类书写者来说，书写是一种职业，他们书刻的“作品”因为时代的变迁，实用意义退化了，艺术意义提升了，我们在肯定其中的审美、艺术价值的同时，还应看到它本来的媒介意义，即传达文意，而非着力表现笔墨技巧和图像构成。
2. 日常书写和书法创作：日常书写是个复杂的话题，它和书法创作常常是难以分割的，古人的日常书写和书法创作常有被我们误会的可能。例如米芾留下来的尺牍，多属日常书写之作，以“展厅书法”为参照，其中较多字的形态似乎并不尽如人意；而我们在展厅里看到的米芾书体创作，是当代书家对于米芾的书法进行“归纳”“统筹”之后的产物，借用汉字演变的思维来说，是对米芾书风“规范化”的结果。在汉字演变（一般界定为唐以前）过程中，便捷化和规范化是其遵循的两条铁律。
随后，于博士对部分文献进行了深入浅出的解读：
许慎《说文解字序》——书法作为一种媒介，沟通人与自然万物。
赵壹《非草书》——站在儒家角度、功利角度看待书写，认为书法是形而下的、上不了台面的，草书更是不实用的。很明显这一观点是有其局限性的。于博士由此将话题延伸到高校书法教育中，提出仅将技艺作为评判学术水平的标准是不合学问之道的，当前的书法研究成果主要表现于书法史与文献的研究，对书法本体的研究还有较大的开拓空间。
谢赫“六法”——也适用于书法临摹与创作。
王僧虔《笔意赞》——“书之妙道，神采为上，形质次之。”人其实也如此，将书法作为一种媒介，我们可以更好地理解“人”。
孙过庭《书谱》——要把书法融入生活和学习中，拒绝“死磕”，讲究艺文兼备；书法的形态与自然万象密切相关，作为一种媒介沟通了人与自然。把书法作为媒介，我们能够更好地体会世界万物与人间百态，更好地判断环境的优雅或沧桑、人性的高明或低劣。
张怀瓘《书断》——“囊括万殊，裁成一相”指的是书法囊括各种物象，并通过艺术手法概括与再现；“无声之音，无形之象”从某种程度上说，印证了宗白华先生“中国音乐衰落，而书法却代替了它，而成为一种表达最高意境和情操的民族艺术”的观点，从中我们能更好地体会书法作为一种媒介在各种政治场合、娱乐场合、民众生活中的作用。
王世征先生曾指出，孙过庭的表情论注重“人道”，张怀瓘意象论注重“天道”，二者各有侧重而又互为补充、互相渗透，均离不开中国民族“天人合一”的基本文化精神。
通过对这些理论主张的梳理和解读，于博士向听众具体且详细地展示了书法作为一种媒介，如何从“技”上升到“道”的层面。
书法作为一种媒介，传递个人的所思所想；“学书在法，其妙在人。”学书的关键在于方法、法则、法度等，但书法魅力产生的关键，却在书写者其人，而非技法；书法不仅仅是技术，技术水平高不等于写得好，我们要发挥好书法的媒介作用，积极地与书法相关的世界形成互动，提升认知。
现场观众
三、今人与书法
1.尚式说
于博士先引出“唐人尚法，宋人尚意，今人尚式”的观点，随后说明了“尚式”的原因在于晚清教育模式的变化和西方美术思潮的影响，书法作为技艺对于古人来说可能是基本功，但是在今天则有小众且专业化的倾向。
2.展厅时代
书法作品的形式变化和展厅的策展模式有关，这是我们这个时代的一种文化现象。
3.各级书协
协会和高校是既竞争又兼容的关系，在这里，于博士提到课堂中常说的一句话：“只会写字是不行的。”书法技艺水平能够影响博士对学生的选择，但成为不了学位认定的标准，然而，技艺不过关，是很难得到协会（社会面）得认可的，这更加启发我们高校生要做到“艺文兼备”。
4.高等教育书法
书法成为一门专门之学是大势所趋，书法技艺水平和学位并不是直接的挂钩关系；书法作为一种媒介，其表现形式是：通过书法去研习文化、艺术、人文地理等学科，而不是单纯地研究书法技艺；随着时代的变化，书法需要作为一种专业、一门学问来被传承，才能够在当今时代中保持良好的状态延续下去。
在“传承”这层意义上，书法作为一种媒介，发挥了至关重要的作用，国内高校书法教育呈现百花齐放、多元发展的特点，既有培养技能型人才的高校，也有培养高端人才的高校。
5.书法行业、专业与职业
暨南大学的陈志平教授曾说：“从行业角度看，当前书法偏低端化发展；从专业角度看，书法偏向内卷化发展。”于博士认为，专业内卷化与我们所处的和平年代的高等教育有关系，纯书法教育通往就业市场存在较大的困难，江西师大美术学院将美术教育与书法教育相结合，统筹在美术教育，侧重于书法教育，这种模式是适合时代需要的。
面对专业内卷，我们要如何突围？实际上和我们如何看待书法的媒介身份有关。举例来说，在书法的学术研究这条道路上，早已不是“千军万马”足以形容，但如果我们转变思路，看到书法作为媒介沟通美学、文字学、文献学等专业方向的作用，从而转向其他方向，选择就不再局限于书法。
主持人给主讲人颁发纪念海报
四、结论（启示）
在总结时，于博士以文征明为样本，讨论了书法作为媒介如何影响人的发展道路：
文征明成长于苏州地区的文人世家，但是家世并不显赫，艺术的学习是需要经济支撑的，我们不能高入云端，而要脚踏实地；
文征明试图通过科考入仕，但最终却隐居于世，但在这个过程中，他从来没有停止过对艺术的追求，一直在精进自己的艺术修养，这启发我们要把对艺术的追求融入生活；
文征明虽然隐居，但依然建立了庞大的交际圈，因此，书法学习不能止步于书斋，需要用好书法这个媒介，走向社会；
文征明天资并不突出，最终却在诗文写作、书画创作和书画鉴藏等多个领域成就卓著，这启发我们不要将眼光局限于书法，而要保持阅读和写作的习惯、要有书画兼通的意识，借助书法这个媒介拓宽自身眼界；
最后，文征明的家居生活精致闲雅，出游活动也频繁丰富，学习书法的人内心要有诗和远方，书法是媒介，它能沟通人和自然的关系、人和人的关系。